http://www.lizhi.fm zh-CN no https://www.lizhi.fm/dhp_static/static/h5_dhp_app/share.html#/voice?voiceId=2926157798148983302&podcastId=5152662803284168831 做这个系列的初衷是我看了一本名叫“为什么设计”的书的一些想法，作者是无印良品设计总监原研哉，记录了他与设计师阿部雅世的对话。

过去的一年没怎么录音，其实也就是没录。我开始一步一步在米兰创办了我的品牌，衣服一件一件的做，耗时越来越多，几个系列的生产，创作，运输和预定材料的全部挤在一起，占用了多的超乎想象的时间。导致高产似xx的公号长时间断更的同时，真实的经验一步步累积着，实践的过程就如同修行，不断地拓宽承受力与三观的极限……
语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。]]> http://cdn.lizhi.fm/audio/2022/02/26/2926157798148983302_hd.mp3 Sat, 26 Feb 2022 06:00:11 +0800 900 https://www.lizhi.fm/dhp_static/static/h5_dhp_app/share.html#/voice?voiceId=5182786078294844934&podcastId=5152662803284168831 这个系列的主要内容都是看了一本名叫“为什么设计”的书的一些想法，作者是无印良品设计总监原研哉，记录了他与设计师阿部雅世的对话。本期说这篇《企划书和委托书》

阿部说，对于您来说，广告也是“容器”
原研哉回答道：既是想要进行这种不用说出重要事情的沟通，在把想法变成现实的过程中，还是需要语言的。比如，要表达“从地平线起航”的概念，为此要去玻利维亚或者蒙古拍摄时，就必须跟客户详细地说明情况才行”
于是阿部笑着说：“不然客户会说：‘那去鸟取沙丘不行吗？’”

那么广告到底和设计产品本身有多大关联呢

这样的对话，相信设计师朋友们是不会陌生的吧？还记得之前提过的，艺术家对于完美的权衡，斟酌与踌躇的，是为这个不完美的世界，展现一种完美。

筛除掉乱七八糟的产品，那些发光的设计，到底积蓄了设计师多少心血，其实没人能知道。从灵感到方案，一而再，再而三的调整，像做实验一样，在权衡中否认几十种变化的组合，得到的结果。不是一张图纸就能实现的。而到位的表达，为的也就是帮助到使用者，与之交流，这样纯粹的目的，传达到对的人手里时，是能被清晰感受到的。

但是这是个物欲横流的世界。在纯粹物质的世界里，何来的与物质交流呢？站在某种角度来说，我其实并不认为所有人的所有时间都是强行被物质所控的。而是相反，之所以一切看似如此物质，无非是因为相由心生，所以只看到了物质。比如令人眼花缭乱的女装，从一定层面上，是摆脱了束小脚，勒小腰，穿法复杂又品类单一的压迫。从而转向对女人作为人，本身的关注。关注她们工作，约会，出游，运动等等的习惯，场景和情绪。希望能在各方面提升自信与舒适度，于是女人永远在逛街买衣服，与其说这是在与衣服交流，不如说这是借助了衣服这个媒介，她们在和想象中的自己交流。难道这世上还有比和自己愉快交流，更纯粹通透的事儿吗？
……
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这个系列最主要的内容的素材是无印良品的设计总监，原研哉先生写的一本叫做《为什么设计》的书。
书中说到，“如果会说其他语言，就可以了解每门语言的创造力都存在差异，语言本身对于感觉的触动点也不同，这是有利的地方。那是最基本的还是母语，如果不能充分的发挥母语的作用，像设计这样细腻的构思，是无法表达给别人的。我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来，才是沟通的基础。像画速写一样，动手能力很重要。仅次于它的，就是语言。要从事设计师这个职业，就必须成为一个解释的专家。“
接下来阿部说，纯艺术创作同设计的根本区别在于：设计要面向不同领域的人，不断地传达自己的意图，消除误解，推动工作的进展。欧洲一些国家也一样，其国内的乡村社会和日本很像，但一旦出了村子，来到不同民族混杂的国际社会，这时就会尽量避免像“不言而喻” ，“感觉”这类的词汇。在欧洲生活这17年，我得到的最大的锻炼，就是这种技巧：不出错的沟通和不被误解的表达方式。”

以上就是本章的节选，由于版权问题，我不会读所有的内容。

那么从以上的节选能够看出，其实沟通对设计来说是多么的重要。在米兰的工作，我也能体会出来语言其实占据了整个工作大部分经历。比如为Zegna主线男装做设计的时候，从创意总监提出设计灵感开始……

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原研哉说到，他在当教授时，每年都会带不同的年级去不同的地方做集训。四万十川是去进行野外调查，第二年是清里的山庄，第三年是位于富山的日式传统山间小屋。集训时大家一起看电影，学习，讨论，心情特别好。

下一章讲到了工作与学习的相辅相成，其实学生受到老师训练的同时，老师也受到学生的训练。听了学生的想法，马上抓住有意思的地方提出建议，这并不简单。老师这项工作就是这样接受训练的。

从这里其实可以看出，设计就和大多数学科一样，既是有章可循的，又是让人捉摸不透的。有章可循的，总是别人做过的部分，捉摸不透的，是还没有人做过的部分。我们生活中绝大多数的工作，其实都是重复的，因为只有重复的事情才能适应工业化的社会。那作为极少数，不重复的部分，大多被标注上”没有意义“的标签。

那么接下来先引用一段贡布里希的著作《艺术的故事》……

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……

以上就是正文的内容。在刚到意大利的时候，我和大多数人的反应一样，都觉得怎么一切都是旧的。古老的窄小的街道边的古董店旁边，是古老的学校和古老的教堂。教堂里里外外都是古老的装饰和画作。人们穿着vintage的范畴也从上世纪的levis到转手的奢侈品，似乎时间在物件上留下的痕迹被特别看重。其实大多数用有类似“古老”这个标签的事物，抛开其原有的属性，其实是被一种同样古老的技巧所渲染了真实价值而已。这样的渲染与类似奢侈品的稀有性沾边。其原有的呢？混淆在这样的稀有性当中，既被遮掩，又被保护。举一个我切身体会的例子……

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继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了’认知‘与‘感受’。本期阅读东京篇第一章的7，8篇，为什么在大学教课和让人们知道，有多少是自己不知道的。

读完上下两篇，他们所传递的某种传承与启发的概念，让我隐约间想到了《缘起偈》。

这一代没有实现的，下一代受到了启发于是实现了。他们同样也有没能被实现的，又被他们的下一代实现了。也就是说，对于生活在同一个时间段，同一地球，但是毫无联系的我们，却被某种东西引发了连接的可能性。如同你听见这段语音内容，起因于2020年初米兰封城，与世隔绝的一段时间。也就是说，我们被”为了切断连接而制定的规则“连接了起来……
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继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了文化，和现代文化输出。本期阅读东京篇第一章的5，6篇，“平面设计的训练”和“连续不间断”。


阿部问，“我” 的特征实际上不是我的东西，而是别人如何认识我。如果说，把物质的特征以浅显易懂的形式表现出来是设计的任务之一，从最初的平面造型走到今天，您是以怎样的形式进行训练的呢？


原研哉提到了他刚入行发生的超级尴尬同时又有点励志的一个故事，我们这儿就不好意思讨论了。直接说结果，就是他认为将脑海中的某个东西，看到的某些事物在一瞬间就表现出来，这对于设计师来说是非常重要的。绘图本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话，谈概念之类的东西毫无意义。

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上一期我们聊了一下东方哲学对设计文化输出的局限，然后举例了以西方哲学为基础的电影作品。本期继续按照本书的内容，本期读东京篇第三第四篇章，“装饰是力量的象征”和“精神的设计”。

现代设计的理念是摆脱装饰，设计出简单合理的东西。原研哉说图案在古代作为权利的象征，而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好。现代主义就是要从装饰这种形式中解放出来。

原研哉说，我可能确实是在从事 精神 的设计，而非物质的创作。将事物的特征，人们的交流，觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。从事”精神“的设计就是要在人脑中产生东西。”物质“不过是它的痕迹而已。

以上内容的信息量真的有很大，略过原研哉给自己的书做广告的部分，他是在探讨文化输出与创造之间的关系。其实我在米兰学习，生活了将近十年，接受纯粹西式教育的同时，回看当前的东方文化的输出方式，还仅仅停留在图腾阶段时，不免感叹日本在这方面做出的贡献，至今都没有被追上，更没有被超越。

我不确定现在有多少中国设计师意识到，目前输出的大多数所谓的传统文化，并不能对现代人精神和生活做出推进与改善。如原研哉所说，在古代信息传递不发达的社会，装饰图案的确有着，在部落与部落间，记录与传递的文化的作用。

那现在社会的信息传递速度，在几十年之内，已经从精神层面彻底改变了世界的构成。所以在考虑文化输出的时候，用图案强调部落与部落的差异，是以退化的方式面对急速进化的世界。

那想要理解文化输出，就先要搞清楚文化的概念。这让我想到了阿城在岭南大学的演讲。说这个演讲之前，本来想先介绍一下阿城。但是在组织语言的时候，根本描述不出来他的妙。

知乎有一篇问题是，如何评价冯唐，王朔，钟阿城。我的第一反应是，这是冯唐自己问的问题吗？还是说，名字排序是按照1的平方，2的平方，3的平方呢？

用王朔的原话评价，“阿城，我的天，这可不是一般人，史铁生拿我和他并列，真是高抬我了。我以为北京这地方每几十年就要有一个人成精，这几十年养成精的就是阿城。这个人，我是极其仰慕其人，若是下令，全国每人都必须追星，我就追阿城。”

莫言谈阿城时，说阿城是个想得明白也活得明白的人，好话与坏话对他都不会起什么反应，尤其是我这种糊涂人的赞美。

传言将他塑造得神乎其神，别信，也别不信。可先看看他写的故事，毕竟他是个说故事的人。

接下来读一段他的讲座内容吧……
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]]> http://cdn.lizhi.fm/audio/2020/04/01/5102976895585152646_hd.mp3 Wed, 1 Apr 2020 20:44:18 +0800 863 https://www.lizhi.fm/dhp_static/static/h5_dhp_app/share.html#/voice?voiceId=5100244057148815878&podcastId=5152662803284168831
原研哉说，迄今为止大多的设计观都认为工具是从棍棒开始。他认为设计应该是容器，精神的容器。而想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西，而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。

从以上对话能体会到，原研哉所谓的两手之间的空间那样虚无的存在，在我看来是佛学一直提及的空。对空的理解，也就是对物质的理解。有了对物质的理解，才有改善物质的可能性。其实我并不确定原研哉在这里提及的是佛学还是日本禅的概念。

因为从佛学演变而来的日本禅，可能是目前东亚哲学对，设计最深的影响了。与之相伴的轮回概念当然也是难得的炙手可热。在目前的欧洲，无论是艺术还是设计，只要是沾了禅，就是如同沾了恒河水，变得洁净了。

但其实，走偏到极端的日本禅与佛学真正的核心存在着巨大的差异。可能原研哉就是为了避免这种差异，于是才说这是双手间的空。

说到以哲学为基础的设计，其实原对话正好有个例子，对话可能由于篇幅，只提及《2001漫游太空》中，猿人进化的片段，却没有提及库布里克和亚瑟·克拉克的黑石碑。 我先给没有看过小说或者电影的听众说说这个黑石碑。

语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。]]> http://cdn.lizhi.fm/audio/2020/03/18/5100244057148815878_hd.mp3 Wed, 18 Mar 2020 20:28:39 +0800 1459 https://www.lizhi.fm/dhp_static/static/h5_dhp_app/share.html#/voice?voiceId=5098758299111888902&podcastId=5152662803284168831 最近意大利严峻的疫情让全世界都为之担心，作者方被困在米兰的家中，决定和大家聊聊天。
首先想要和大家一起读一本书，是原研哉对话阿布雅世的内容，《为什么设计》
原研哉是日本设计中心的董事，无印良品的艺术总监。阿布雅世是旅居欧洲多年的工业设计师，曾经担任国立柏林艺术大学客座教授，现任国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授。
以上是序言的内容。如果你想阅读本书的全部内容，请购买正版。那我们接下来的内容，就是围绕着他们的对话展开的。
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